Ein freiberuflicher Illustrator, der einen Vertrag im Bereich Kinderbuchillustration erhält, hat nicht unbedingt denselben Werdegang wie ein Art Director in einer Agentur für visuelle Kommunikation. Die Dauer des Studiums in Illustration führt zu sehr unterschiedlichen beruflichen Realitäten, von der Art der Kunden bis hin zum Status der Ausübung. Diese Unterschiede zu verstehen, bevor man sich engagiert, hilft, Zeit mit einem schlecht abgestimmten Studium im Hinblick auf die eigenen Ziele zu vermeiden.
Das Portfolio zählt mehr als das Diplom, aber nicht in allen Kontexten
Vor Ort zeigt sich eine Diskrepanz zwischen dem, was die Recruiter ankündigen, und dem, was sie tatsächlich überprüfen. Für eine Festanstellung in einem Studio oder einem Verlag nennt das Berufsprofil „Zeichner-Illustrator“ (ROME-Code E1211), das von France Travail veröffentlicht wurde, lange und selektive Diplome als Referenzen: DMA Grafikdesign mit Schwerpunkt Illustration, Diplome der Kunsthochschule (ENSAD) oder Bachelor in Bildender Kunst. Das Diplom bleibt ein Filter bei der Einstellung in einer Struktur.
Im Freiberuflerbereich ändert sich die Situation. Die Art Directors schauen in erster Linie auf das Portfolio. Eine kurze Ausbildung in Grafikdesign, wenn sie zu einem soliden Portfolio und nachgewiesenen technischen Fähigkeiten führt, öffnet die gleichen Türen wie ein Masterabschluss, um Aufträge zu erhalten. France Travail bestätigt außerdem, dass der Zugang zum Beruf auch über kürzere Ausbildungen möglich bleibt, solange sie im Bereich Grafikdesign liegen und die Fähigkeiten von den Arbeitgebern anerkannt werden.
Die Wahl zwischen kurzen oder langen Studiengängen in Illustration bedeutet daher, sich eine konkrete Frage zu stellen: Strebt man eine Festanstellung in einer identifizierten Struktur an oder baut man eine selbstständige Tätigkeit auf?
Kurzstudium in Illustration: Was man lernt (und was man verpasst)
Ein BTS, ein DN MADE mit Schwerpunkt Grafik oder eine private Ausbildung in zwei Jahren konzentriert sich auf die Produktion. Man verlässt die Ausbildung mit praktischen Fähigkeiten: Beherrschung von Software (Photoshop, Illustrator, Procreate), Grundlagen des narrativen Zeichnens, Kenntnisse in Layout. Das Ziel ist es, schnell zu produzieren und auf ein Briefing zu reagieren.
Dieses Format eignet sich für diejenigen, die schnell in den Arbeitsmarkt eintreten möchten. Die Rückmeldungen variieren zu diesem Punkt, aber mehrere Profile aus kurzen Studiengängen berichten von einer schnellen Integration, insbesondere im Bereich visuelle Kommunikation, Webdesign oder Editorial Illustration für die Presse.
Was die kurzen Studiengänge außer Acht lassen
Der Nachteil ist real. In zwei Jahren arbeitet man nicht an der künstlerischen Leitung, der vertieften plastischen Forschung oder der visuellen Kultur. Oft fehlt es an Abstand zum eigenen Stil.
- Kaum oder gar keine Module zur kreativen Projektleitung (Antwort auf eine Ausschreibung, Verhandlung eines Übertragungsvertrags)
- Wenig Zeit für persönliche Recherche und technische Experimente (Druckgrafik, Siebdruck, Mischtechniken)
- Professionelles Netzwerk ist nach dem Abschluss eingeschränkter, da weniger Workshops, längere Praktika oder Partnerschaften mit Verlagen
Um diese Lücken zu schließen, ergänzen viele ihre Ausbildung durch Selbststudium oder längere Praktika nach dem Abschluss.
Langes Studium in Illustration: Der Vorteil von Spezialisierung und Netzwerk
Ein Studium von vier bis fünf Jahren (DNSEP, Diplom der ENSAD, Master an einer anerkannten Privatschule) verändert die Natur dessen, was man produziert. Man beschränkt sich nicht mehr darauf, auf ein Briefing zu reagieren: Man entwickelt ein grafisches Universum, lernt, ein vollständiges redaktionelles Projekt zu verteidigen, und arbeitet an visueller Erzählung in langen Formaten.
Lange Studiengänge bilden Autoren-Illustratoren aus, nicht nur Ausführende. Der Unterschied zeigt sich in den Profilen, die Alben unter ihrem Namen signieren, die persönliche Projekte im Verlagswesen entwickeln oder Zugang zu Künstlerresidenzen erhalten.
Das Netzwerk, ein unterschätzter Faktor
In fünf Jahren sammelt man Kontakte: Fachreferenten, ehemalige Schüler in Positionen, Prüfungsgremien, die auch Verleger oder Lektoratsleiter sind. Dieses Netzwerk erleichtert die ersten Aufträge und Empfehlungen.
Die Kunsthochschulen bieten auch Partnerschaften mit kulturellen Einrichtungen, Illustrationsfestivals, Verlagen an. Diese Verbindungen sind schwer in Eigenregie oder nach einer kurzen Ausbildung nachzubilden.
Umschulung zur Illustration: Welche Ausbildungsdauer wählen
Die berufliche Umschulung zur Illustration betrifft eine wachsende Anzahl von Profilen. Für jemanden, der bereits Erfahrung in einem anderen Sektor hat, stellt sich die Frage der Ausbildungsdauer anders.
Ein kurzer Studiengang reicht aus, wenn man bereits Grundlagen im Zeichnen hat und eine Ergänzung technischer Fähigkeiten anstrebt (Übergang zur digitalen Technik, Beherrschung einer spezifischen Software). Einige zertifizierende berufliche Ausbildungen, die für den CPF förderfähig sind, dauern weniger als ein Jahr und konzentrieren sich auf spezifische Fähigkeiten.
Im Gegensatz dazu macht es Sinn, ein langes Studium aufzunehmen, wenn man radikal die Praxis ändern möchte. Jemand, der einen Bürojob verlässt, um Kinderbuchillustrator zu werden, benötigt Zeit, um ein grafisches Universum aufzubauen, ein kohärentes Portfolio zu erstellen und die Codes des Verlagssektors zu verstehen.
- Kurzstudium (weniger als ein Jahr): geeignet für Profile, die bereits zeichnen und ihre Praxis professionalisieren möchten
- Mittleres Studium (zwei bis drei Jahre): um die technischen Grundlagen zu erlernen und sich auf dem Markt zu positionieren
- Wiederaufnahme eines langen Studiums (vier bis fünf Jahre): relevant für eine vollständige Umschulung zum Beruf des Autoren-Illustrators
Die Falle einer zu kurzen Ausbildung bei der Umschulung
Eine Ausbildung von wenigen Wochen in Illustration ersetzt nicht ein strukturiertes Lernen des Zeichnens. Ohne solide Grundlagen überzeugt das Portfolio nicht, egal wie viele Softwarekenntnisse man hat. Recruiter und Verleger erkennen sofort einen Mangel an Praxis im Beobachtungszeichnen oder in der Komposition.
Die Wahl zwischen kurzen und langen Studiengängen in Illustration reduziert sich nicht auf eine Frage des Budgets oder der Geduld. Sie bestimmt die Art des Berufs, den man ausüben wird: reaktiver technischer Ausführender oder Autor mit einem eigenen Universum. Beide Wege sind legitim, führen jedoch nicht zu denselben Aufträgen, denselben Kunden oder demselben Verhältnis zur kreativen Arbeit.